El naturalismo y el romanticismo en El Matadero (Segunda parte) Otra diferencia esencial entre Echeverría y los naturalistas radica en su visión de la humanidad. Verdad que los dos consideran a los humanos como unos seres decididamente imperfectos. No obstante, para Echeverría, sus defectos son en gran parte producto de fuerzas externas. Por lo contrario, los naturalistas los atribuyen a la naturaleza humana, según ellos una mezcla de arrogancia, complacencia y tontería. Por ejemplo, el personaje de novela naturalista se convierte en bestia al abandonarse a sus propios deseos e inclinaciones, mientras que en El Matadero la deshumanización viene provocada por la tiranía del gobierno federal. Dicho de otra forma, el problema central del Matadero no es la naturaleza humana, sino el despotismo y una cultura que fomenta la sumisión absoluta e incondicional ante el poder. En conclusión, El Matadero tiene varias afinidades estilísticas con la literatura naturalista, pero detrás de su prosa rica en ironía y en detalle se esconde un idealismo y un afán revolucionario que son típicos de la escuela romántica. Esto lo convierte en una obra que marca la transición entre dos épocas y dos estilos literarios. Comparado con las obras cumbres del naturalismo, este cuento puede parecer algo irrealista y fácil. En mi opinión, hay que tener presente su contexto histórico para apreciarlo, pues es más un comentario sobre las circunstancias que lo inspiraron que un intento de caracterizar la humanidad en su conjunto.

El naturalismo y el romanticismo en El Matadero (Primera parte) El Matadero de Esteban Echeverría se escribió en 1838, es decir dos años antes del nacimiento del gran naturalista francés Émile Zola. Sin embargo, este cuento tiene varios temas centrales en común con la obra de Zola y sus correligionarios, entre ellos la pérdida de la humanidad, o la transformación del hombre en una ¨bête humaine¨ (bestia humana). Otro rasgo naturalista que presenta dicho cuento es una narración en la que se utilizan la descripción minuciosa y la ironía para resaltar lo grotesco de los personajes y de su ámbito. Pese a estas semejanzas, El Matadero ofrece una visión del hombre, de la sociedad y de la moralidad que es mucho más cerca del romanticismo que del naturalismo. En este ensayo, voy a comparar y poner en contraste el proceso artístico y la cosmovisión que expone Echeverría en su texto y los de la corriente literaria que su obra parece anticipar. Primero, El Matadero difiere de los clásicos del naturalismo por los objetivos del autor; los naturalistas, teniendo como modelo la novela realista, se esforzaban para representar la humanidad y sus costumbres con una precisión y una objetividad casi científicas. Por consiguiente, la obra de estos escritores se caracteriza por unos personajes complejos y profundamente ambiguos desde el punto de vista moral. En cambio, El Matadero es una alegoría política que sirve para criticar una determinada ideología y proponer una alternativa, por lo cual se desarrolla en un mundo de valores morales absolutos. Por ejemplo, hay algunos personajes que personifican los ideales del autor, como el niño que muere decapitado (la inocencia) y el toro (la lucha contra la tiranía) y otros que llegan a expresarlos de forma directa (como el unitario, quien se identifica como un ¨hombre libre¨ y no un ¨esclavo¨ del Restaurador). Además, el autor se vale de un lenguaje lleno de ironía y de comparaciones (¨Qué bravura en los federales!, siempre en pandillas cayendo como buitres sobre la víctima inerte!¨) para caracterizar el enfrentamiento entre el unitario y los federales como una lucha entre le bien et le mal, la libertad y la tiranía, la civilización y la barbarie.

Chroniques d'album écrits il y a un an (Deuxième tome) Susanne Sundfør - The Silicone Veil (2012) Bien des fois, The Silicone Veil donne l'impression d'une lutte entre le bien et le mal; d'un coté, il y a Mlle. Sundfør, avec ses talents de mélodiste et de chanteuse, et de l'autre, une production hyperléchée qui menace constamment de venir tout gâcher. Bien sur, il y a d'autres défauts, dont une tendance au mélodrame et quelques longueurs (telles l'intro interminable de "Rome.") Mais finalement, les chansons font qu'on les oublie. Notamment, l'album propose 10 morceaux de cet electro-pop aux accents gothiques dont les nordiques ont le secret, tous riches en mélodies envolées que la voix tranchante et agile de Sundfør rend plus mémorables encore. Dommage que le tout soit affublé d'un étouffant mélange de synthés kitsch, de cordes gratuites, et d'effets numériques lugubres. Non, la production n'est pas complètement sans espoir; les cordes par exemple rappellent Ys de Joanna Newsom par moments, (sauf que baignées comme elles sont dans le reverb, on dirait plutôt la B.O. d'un Disney.) Mais les morceaux ne s'en trouvent pas moins dépouillés de chaleur, et la chanteuse elle-même obscurcie par tous les autres éléments du mixe. Pour conclure; si The Silicone Veil est un échec? Non. Simplement, on espère que la prochaine fois, Sundfør nous donnera un album où s’échappe plus de chaleur et d’intimité.

Chroniques d'album écrits il y a un an (Premier tome) Grimes - Visions (2012) Tout au long de Visions, on est dans le synthé-pop, genre actuellement très prisé chez Pitchfork et les autres dieux de l'indiesphère. Et pourtant, il s'agit d'un autre synthé-pop plus proche de Madonna que de Kraftwerk. Cela dit, même moi qui suis peu fan de Mlle. Ciccone trouve que cet album est très réussi. Cela pour plusieurs raisons: primero, les mélodies, quoique simples, sont nettement mieux. Segundo, les orchestrations, le plus souvent basées sur un chœur de voix superposées (toutes assurées par Grimes elle-même) pour former soit une harmonie soit une énorme accroche (un peu à la manière de Talking Heads version Remain in Light.) Tercero, il y a la production, qui donne à l'album un coté sombre et onirique en plus d'une chaleur qui contrebalance à merveille son instrumentation électronique. Non, on ne peut parler d'un chef d’œuvre; le dernier tiers de l'album baisse un peu en qualité et par moments Grimes devient un peu fatigant avec toutes ses gymnastiques vocales. Néanmoins, si un peu de préciosité ne vous dérange pas, Visions est absolument à écouter.

Pompeu Fabra

Hay algunos alumnos de la Universidad Pompeu Fabra en esta página?

La posibilidad de una literatura mundial en lengua castellana Jonathan Littel, Milan Kundera y Nancy Huston figuran entre los autores más elogiados de la literatura contemporánea en lengua francesa. Y eso a pesar de que ninguno de los tres tiene la misma como idioma materno. Hace un tiempo, di con un articulo en Le Monde que arroja luz sobre el caso de estos y otros muchos autores que han adoptado el francés como lengua de escritura. Poco después, hice una breve investigación para ver si existía un fenómeno similar en la literatura hispana; para mi decepción, no encontré ni un solo nombre. De cierta forma, esto es lógico; si bien el francés está en declive, conserva un prestigio enorme por razones culturales y económicas. Además, Francia comparte una historia común (Guerras Mundiales, mundialización, liberalismo económico) con muchas grandes potencias mundiales. En cambio, la mayoría de los hispanohablantes tiene una narrativa histórica muy particular y vive una realidad que dista mucho de la mía, por ejemplo. Por ello, el francés se considera un idioma auténticamente "global" mientras incluso en EEUU el español se percibe como una lengua "inaccesible" y que pertenece al "otro." De todas formas, que les parece a ustedes? Están a favor de que autores "adopten" el castellano?

Podcasts en español Hola a todos! Alguien puede recomendarme un podcast en español latino? Gracias de antemano!

Fragmentos de un diario ilusorio (segunda parte) el 2 de junio, 1901 Hace ya unos días que suspendí mi lectura de L’Éducation sentimentale en la página 117. Curiosamente, hice lo mismo el verano pasado, y nunca llegué más adelante en el texto. Por más frívolo que parezca, esto me lleva a sospechar que a cada ser humano el destino le prohíbe leer en entero un determinado libro.

Fragmentos de un diario ilusorio (primera parte) el 16 de mayo, 1901 Hoy en día, llevo dos semanas de vacaciones de verano. Durante la primera, hice lo de siempre; o sea, repartí mis días entre lecturas (siendo Le Comte de Lautréamont mi último descubrimiento,) e interminables partidos de póquer en el café, donde tengo reputación de prodigio (o de joven arribista, según a quien uno le pregunta.) Luego, mi padre tuvo vergüenza de mi indolencia y se fue confiándome una larga sucesión de tareas cada día. Por ejemplo, ayer estuve la mayor parte de la tarde desmalezando en el jardín. Ahora tengo la cara quemada por el sol y picaduras de mosquito por casi todo el cuerpo, pero al menos no tengo trabajo fijo.