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Sono una studentessa e adesso io sto studiando design degli interni a Mliano.Mi piace cercare un amico per aiutarmi studiare la lingua italiana.
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Italian
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Chinese (Mandarin)Native
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    Introduzione Attraverso lo studio dal laboratorio alla tesi, ho fatto una ricerca profonda dell'ordine, come l'analisi della condizione e le diverse forme rappresentative dell'ordine ecc, che è un percorso piano piano, da semplice a complesso, da inferiore a superiore, ogni passo non pò perdere. Alla fine combinando la mia conoscenza dell'ordine, ho realizzato il mio progetto nel padiglione cinese, un luogo scontrato da molti tipi di culture.
    June 29, 2013
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    Conclusione5 Quidi la mia conclusione è: L'ordine: la relazione tra gli elementi e gli elementi, e quella tra gli elementi e l'ambiente. Nel progetto del laboratoio Il elemento è la forma delle risaie astrattiva, e l'ambiente è il padigline cinese con la conoscenza propria. Il mio progetto è fare un constrato tra il elemento e l'ambiente. Nel progetto della tesi Ci sono due livelli di significato dei elementi: Possiamo comprendere i elementi alle opere pittoriche delle risaie, oppure la più profonda comprensione dei elementi è la relazione della figura e lo sfondo che sono tirati dalle opere. Ci sono anche due livelli di significato dell'ambiente: Primo possiamo comprenderlo al padiglione cinese che è un luogo mostra tutte le opere. Secondo dalla generazione dell'opera possiamo comprenderlo a un grande contesto che è influenzato dalle diverse culture e le diverse forme artistiche. Il mio progetto è rappresentare i diversi tipi dell'ordine nella diversa epoca e diverse forme rappresetative.
    June 28, 2013
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    Conclusione4 Dall'orto botanico alla risaia è una diversa forma rappresentativa dell'ordine. A causa del movimento continuativo dei elementi, l'ordine, la relazione tra i elementi e i elementi e tra i elementi e l'ambiente, non c'è una fissa figura della forma rappresentativa. La forma normativa e fissa della cornice che appare nell'orto botanico è rotta, ed è sostituita a una forma lineare molto libera, continua e flessibile. Questo è una conoscenza profonda, non c'è giuto o sbagliato, buono o brutto. Nel periodo della tesi, una mostra delle risaie dei dipinti cinesi nel padiglione cinese della Biennale di Venezia, ho combinato il percosro delle pitture cinese e tirato due elementi importanti della figura e dello sfondo. Attraverso distingure la relazione tra loro delle diverse forme nei diversi periodi della storia pittorica cinese, rappresenta i diversi tipi dell'ordine. Nella sala espositiva delle pitture antiche, la relazione tra la figura e lo sfondo è uno stato legato e nella sala espositiva contemporanea dell'artista Wu Guanzhong, influenzata dall'arte occidentale, la relazione tra la figura e lo sfondo rappresesta un stato separata, e poi nella sala espositiva che mostra le pitture dei artisti di oggi, influenzata dalle diverse culture e le diverse forme artistiche, la forma separata cambina una figura lineare molto semplice e astrattivo gradualmente.
    June 28, 2013
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    Conclusione3 Nel mio progetto intero ci sono due tipi dell'ambiente. L'ambinete semplice appare nell'esercizio di pavimento che esiste una pianta figurativa, cioè un limite, una porta, cioè la direzione della gente fluente, e le finestre, cioè la condizione per generare la luce. I elementi che sono influenzati di queste condizioni oggetive iniziano a muovere liberamente nello spazio. Questo movimento è infinito e prosegue tutto il tempo, ma ha una direzione chiara e perciò forma un controllo di linea che ho definito. Il controllo di linea fa l'ordine astrattivo all'immagine ottica. L'ambiente complesso è il luogo del mio progetto definitivo che è il padiglione cinese nella Biennale di Venezia. Questo ambinete non è uno spazio semplice che ci solo sono le misure, la altezza, l'entra e l'uscita, ma ha un contesto storico proprio e la cultura pesante. Quindi possiamo sapere l'ambiente complesso, cioè l'ambiente che ha la conoscenza propria. Questo ambiente ha un desiderio di controllo in forza ai elementi che appaiono nel suo interno, quindi ho seguito il suo desiderio e fatto un constrato nel mio progetto.
    June 28, 2013
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    Conclusione2 Il mio progetto intero dal laboratorio alla tesi è una ricerca dell'ordine. Nella mia conoscenza l'ordine è un tipo della relazione. Nel primo livello, questa relazione rappresenta la caratteristica indipendente semplice e pura tra i elementi che sono dispersivi e non ci sono l'influenza reciproca. Questa relazione che non c'è relazione è un ordine statico. Nel secondo livello, i elementi sono mesi in un ambiente. L'ambiente è un tipo della limitazione. I elementi influenzati dall'ambiente si scontrano e concentrano presso il centro. Lo scontro è una condizione per generare la relazione e nel stesso tempo esso esiste nel campo limitato dell'ambinente. Questa relazione reciproca che implica la direzione è un ordine dinamico.
    June 28, 2013
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    la tesi La missione del designer è di costruire un ponte tra gli artista ed i osservatori mentre la forma, la lunghezza e la costruzione del ponte riflettono la conoscenza del designer proprio. Alla fine, tutte queste conoscenze trasformano nell'esposizione dello spazio. Ora il ponte mio è l'ordine che viene estratto dalle risaie e il contenuto che voglio mostrare è le opere artistiche cinesi. Devo utilizzare il linguaggio dell'ordine per combinare meglio le opere e lo spazio insieme. La forma rappresentiva è decisa dalle opere espositive, simultaneamente, è influenzata dallo spazio.
    June 18, 2013
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    L'artista Wu Guanzhong Ma simultaneamente, attraverso le luce che creano le ombre sulla quinta, possiamo sentire un'altro senso pronfondo, cioè questa separazione non è una separazione assoluta, che rimane una relazione ambigua con il passato. Questo nota nuovamente la maniera creativa della combinazione tra l'arte occidentale e quella orientare di Wu Guangzhong.
    June 11, 2013
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    La funzione del materiale della carta di riso nello spazio La carta di riso è uno strumento speciale della pittura cinese, la quale si orignia dalla Dinastia Tang (618-907). Questa carta rappresenta uno stile caratteristico di cultura orientale che è implicito e introverso. Voglio attraverso questo velo, cioè la carta di riso, forma un'ambiente con i molti strati e poi si fa vedere le cose molte da quelle poche. Questa è una maniera di formare il senso dello spazio da vicino a profondo. Questo profonditò sensitivo, cioè la distanza relativa dello spazio, simultaneamente funge da ruolo della cultura storica e forma le pieghe spaziose della continuità storica dalle distanze varie.
    June 11, 2013
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    La decantazione e lo spazio corrispondente dei materiali In questo periodo, sistemo e seleziono i materiali che ho già ricercato ulteriormente e metto i tre gruppi delle pitture cinesi che rappresentano i diversi periodi e caratteristiche della storia nello spazio corrispondente. Ora il mio progetto non è solo un'ingresso di 8m×8m, ma è un spazio pieno del padiglione cinese intero. Esso comprende un'ingresso e due corridoi. Il Corridoio(A): 24m×3m, è una sala espositiva delle pitture antiche dalla dinastia Song ad oggi L'ingresso: 8m×8m, è una sala espositiva che mostra quattro opere del artista Wu Guanzhong Il Corridoio(B): 24m×4m, è una sala espositiva dei cinque gruppi opere delle pitture contemporanee Considero l'ambiente esterno e le opere proprie per fare la posizione come così.
    June 9, 2013
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    Conclusione La nuova modalità della riflessione I due anni dello studio presso il Politecnico di Milano mi fa conoscere che la cosa più importante del design sono la storia e la integrità. Ora torno a vedere i progetti che ho fatto prima ai tutti quali manca un percorso. Non possiamo aspettare sino all'ispirazione che cerca noi. Dobbiamo chiederci sempre "Perchè ho fatto così?". Solo si fa come così, lo sviluppo del design pò essere stabile e graduale. Ringrazio sinceramente il mio professore. E' una grande raccolta gli ho incontrato a Milano. Nel percorso intero agisce sempre un "giudice" e ritiene il design deve avere una provenienza. Ci insegna solitamente quale design è buono, quale è brutto con il suo livello di estetica e ci aiuta a sistemare le chiavi principali nei nostri progetti per sviluppare più facile. Gli esempi vengono rappresentati da lui non sono limitati ai edifici, ci sono ancora le arti e le pitture nelle diverse epoche. Lui accentua il ragione e il percorso del progetto e sempre ci chiede "Che cosa succede in questo spazio?" Questo è un nuovo esercizio per imparare un'altro modo della nostra riflessione: un tipo di continuato, intero, e sviluppato. Nel lavro futuro potrò ancora utilizzare questo modo della storia e la integrità nel mio progetto e diventerò una bouono raccontatore a forza.
    June 9, 2013
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