Mon analyse de la peinture

“L’histoire de Nastagio degli Onesti était exécuté par Sandro Botticelli en Florence en 1483, c’est à dire à l’époque de la Renaissance italienne. Les matériaux utilisé pour créer cette peinture sont tempera sur bois (?). Ces dimensions sont de 83 x 138 cm. Cette peinture est conservée au musée de Prado à Madrid. Le tableau que j’analyse fait partie d’une série de quatre panneaux probablement déstinés à la tete d’un lit nuptial ou à la décoration d’un cassone (?). C’était un cadeau nuptial commandé par Laurant de Medicis, anisi nous pouvons placer le contexte culturel de la noblesse florentin. Les trois tableaux ont été [ vendu au muse de Prado par un collectionneur, et le quatrieme avait un histoire misteriose parce que personne le pouvait trouver. Mais il y a dix ans que on l’a decouvert au palazzo Pucci. Elle n’a jamais quitte demeure originelle. C’est la peinture d’historique, elle presente une nouvelle du Decameron du Giovanni Boccaccio, l’histoire de l’amour malheureuse qui termine de maniere heureuse. L’actoin se passé dans la foret. Pour raconteur l’histoire en un mot il faut dire que Nastagio degli Onesti etait repousse par la dame qu’il amait, et il est alle dans la foret. Il l’y ont voit la scene misteriouse: le chevalier et sa dame, qui ont condamne a repeter eternellement la chaise tragique. Nastagio a decide de montrer la scene a sa dame et a organize la banquet. Quand la dame a vu comme le cheravier assassinait sa belle, elle a accepte l’amour de Nastagio.
Dans la peinture on peut voir le banquet au premier plan, la forret et dans la deuxieme plan, l’eaux, le chateaux et les montagnes.
Au centre de la composition la femme nude apparait avec les chens noir et blanc, suive du cavalier dans le cheval. Les temoignes de la scene reagissent differentement: les femmes au gauche se levent la table, Nastagio esseye de les reassurer. Les homes ne montrent pas leur peur. Les personages au tentes semblent ignorer la scene.
La lumiere de la pennture est indirecte, nous ne voyons pas du soleil. Les couleurs dominantes sont froides, couleurs de la nature completes par les chauds details des costumes des personages: jaune, rouge et rose. Boticceli utilize les couleurs purs, claires, avec petites touches de pinceu. La table au gauche et la figure de cheval a driot forme les lignes de la composition comme les coulisses pour la scene general. Tout est equilibre par la frontale point d’observation. ]