Fue el dolor una jaula por Frida?

La vida de Frida Kahlo fue una sin duda extraordinaria, pero un aspecto (de su vida) que la dominó su vida y por eso su trabajo era  dándole un inmensoel dolor que la siguió (persiguió) desde su niñez hasta su muerte. A la edad de 6 (1913) padeció de un forma de polio, una condición  enfermedad que deformó su pierna derecha, una complicación que la persiguió   se le complicó (la enfermedad) y llegaron a amputarle el miembro hasta la amputación del miembro a la edad de 41 (1954). Además, cuando tenía 18 años (1925) fue herido (si es mujer es herida) por un accidente de camión (recomiendo: sufrió un accidente) que la dejó con un dolor grave (grave dolor )de la en la columna vertical vertebral durante  para el resto de su vida. que causaba dolor más extenso  Su dolor se agudizó  porque   debido a las necesitó más que 30 operaciones que necesitó como intentos para fijarla (recomiendo: para fijar su columna vertebral). Junto el  al dolor físico, sufrió del  (recomiendo: sufrió dolor emocional) dolor emocional a causa de las muertes jóvenes  de la temprana muerte de sus padres y  de una vida amorosa turbulenta (recomiendo: turbulenta vida amorosa).
Debido a todo este dolor y sufrimiento, se sentía como su cuerpo era una cárcel que limita(ba) su vida personal (y decidió pintar o reflejar su sentir en sus obras) y lo pintaba en sus obras. Un cuadro muy grafico (gráfico) (recomiendo: uno de sus cuadros más gráficos)que demuestra el sentimiento de dolor es ‘El venado herido’, que contiene (tiene en el centro)al centro un venado fatalmente herido por muchas flechas, pero con la cabeza de Kahlo. Lo pintó en el año 1946, después de una operación (fallida, que no logró sanarla)) que falló a curar sus dolores de la espalda, la pintura denota su decepción, y sentimientos de miedo y depresión a causa de su incapacidad de escapar, no solo del dolor sino (de) su destino de una vida de dolor (recomiendo: ´´de su detino: una vida de dolor´´). Otro ejemplo es ‘La columna rota’, un lienzo que representa los dos tipos de dolor que sufrió en ese momento: los causados por sus heridos (dolores) y por su marido. Lo demuestra Kahlo con lagrimas debajo de los ojos, desnudo, aparte del corsé de acero en que tuvo que vestirse por unos meses, para sujetar su columna. El piel de su tronco es abierto, con una columna rota de piedra dentro su cuerpo, al mismo tiempo pintó su cuerpo y cara picado de claves – el uno más grande clava su corazón – quizá representa el dolor que causó  causarón los problemas amorosos.
Sin embargo, Kahlo no fue solo una pintadora artista del dolor solo, ella pintó su vida entera, es que su vida fue lleno del dolorsolo que su vida estaba (o estuvo) lleno de dolor.  Durante su vida pintó muchos autorretratos, bodegones y pinturas 'surrealistas' que siempre representaban su afán de la vida y cultura mexicana por los cuales su pública la encantaba. Pero es la audacia con la que confrontó el dolor, y el hecho que lo pasó superó, la que reflejaría y magnificaría el dolor de la persona ‘ordinaria’ que mira sus cuadros; su dolor es una característica con cuál gente identificarsev el dolor (o el sufrimiento) es una de las características de sus obras y la que más se identifica con las personas (su público), por todo ello, sus obras aún tienen vigencia (o: son importantes).

Fue el dolor una jaula para Frida?

La vida de Frida Kahlo fue una sin duda extraordinaria, pero un aspecto que dominó su vida, y por eso su trabajo, era el dolor que la siguió desde su niñez hasta su muerte. A la edad de 6 años (1913) padeció algún tipo de polio, una condición que deformó su pierna derecha, una complicación que la persiguió hasta la amputación del miembro a la edad de 41 (1954). Además, cuando tenía 18 años (1925) resultó herida en un accidente de camión, que la dejó con un grave dolor en la columna vertebral durante el resto de su vida y necesitó más que 30 operaciones para fijarla. Junto al dolor físico, sufrió del dolor emocional a causa de las muertes jóvenes de sus padres y una vida amorosa turbulenta.
Debido a todo este dolor y sufrimiento se sentía como su cuerpo era una cárcel que limitaba su vida personal y lo pintaba en sus obras. Un cuadro muy gráfico que demuestra el sentimiento de dolor es ‘El venado herido’, que contiene en el centro un venado fatalmente herido por muchas flechas, pero con la cabeza de Kahlo. Lo pintó en el año 1946 después de una operación que no consiguió  curar sus dolores de espalda, la pintura denota su decepción, y sentimientos de miedo y depresión a causa de su incapacidad de escapar, no solo del dolor sino de su destino de una vida de dolor. Otro ejemplo es ‘La columna rota’, un lienzo que representa los dos tipos de dolor que sufrió en ese momento: los causados por sus heridos y por su marido. Lo demuestra Kahlo con lagrimas debajo de los ojos, desnudo, aparte del corsé de acero en que tuvo que vestirse por unos meses, para sujetar su columna.La piel de su tronco está abierta, con una columna rota de piedra dentro de su cuerpo, al mismo tiempo pintó su cuerpo y cara picado de clavos – el uno más grande clava su corazón (no entiendo el significado)– quizá representa el dolor que causó sus problemas amorosas.
Sin embargo, Kahlo no fue una solo una pintora del dolor solo, ella pintó su vida entera, es que su vida estuvo llena  de dolor. Durante su vida pintó muchos autorretratos, bodegones y pinturas 'surrealistas' que siempre representaban su afán por la vida y cultura mexicana por los cuales sentía pasión. Pero es la audacia con que confrontó el dolor, y el hecho que lo sufrió, lo cual reflejaría y magnificaría para la persona ‘ordinaria’ que mira sus cuadros; su dolor es una característica con la cuál la gente puede identificarse, y por eso sus obras son todavía relevantes.

¿Fue el dolor una jaula por Frida?

La vida de Frida Kahlo fue una sin duda extraordinaria, pero un aspecto que dominó su vida y por eso su trabajo era el dolor que la siguió desde su niñez hasta su muerte. A la edad de 6 (1913) padeció de un forma de polio, una condición que deformó su pierna derecha, una complicación que la persiguió hasta la amputación del miembro a la edad de 41 (1954). Además, cuando tenía 18 años (1925) fue herida por un accidente de camión, que la dejó con un dolor grave de a la columna vertical durante el resto de su vida que le causaba dolor más extenso, porque necesitó más que de 30 operaciones como intentos de fijarla. Junto con el dolor físico, sufrió del dolor emocional a causa de la muerte jóvenes temprana de sus padres y una vida amorosa turbulenta.
Debido a todo este dolor y sufrimiento se sentía como su cuerpo era fuera una cárcel que limitaba su vida personal y lo pintaba en sus obras. Un cuadro muy gráfico que demuestra el sentimiento de dolor es ‘El venado herido’, que contiene al centro un venado fatalmente herido por muchas flechas, pero con la cabeza de Kahlo. Lo pintó en el año 1946 después de una operación que falló a no pudo curar sus dolores de la espalda, la pintura denota su decepción, y sentimientos de miedo y depresión a causa de su incapacidad de escapar no solo del dolor sino de su destino de una vida de dolor. Otro ejemplo es ‘La columna rota’, un lienzo que representa los dos tipos de dolor que sufrió en ese momento: los causados por sus heridas y por su marido. Lo demuestra Kahlo con lágrimas debajo de los ojos, desnuda, aparte del corsé de acero en que tuvo que vestirse por unos meses, para sujetar su columna. El piel de su tronco está abierto, con una columna rota de piedra dentro su cuerpo, al mismo tiempo pintó su cuerpo y cara picado de claves – el uno más grande clava su corazón – quizá representa el dolor que causó los problemas amorosos.
Sin embargo, Kahlo no fue una pintora solo del dolor solo, ella pintó su vida entera, es que su vida fue lleno estuvo llena del dolor. Durante su vida pintó muchos autorretratos, bodegones y pinturas 'surrealistas' que siempre representaban su afán de por la vida y cultura mexicana por los cuales su público la encantaba adoraba. Pero es la audacia con la que confrontó el dolor, y el hecho de que lo pasó, que reflejaría y magnificaría el dolor de la persona ‘ordinaria’ que mira sus cuadros; su dolor es una característica con la cuál la gente identificarse se identifica, y por eso sus obras son todavía son relevantes.