Mi ensayo de seminario sobre Expresionismo Quizás tenga muchos errores de idioma Parte 1 Desde la perspectiva contemporánea, el movimiento de Expresionismo se trataba de una revisión de la conciencia artística desde Renacimiento. Al menos para el período histórico determinado, en cierta medida, la popularidad de las obras expresionistas demostraba la tendencia a encontrar nuevos medios de expresión en la sociedad. En contra de esto movimiento, Carl Vinnen expresó su protesta de que el arte vanguardista había invadido y dañado gravemente el logró artístico actual, y negó el progreso de este “movimiento progresivo”. Al contrario, Wilhelm Worringer criticó la cultura saturada y retroceso. En sus discusiones, el progreso de lo que estaban a favor era el retroceso del uno a otro. Vinnen reclamaba que las obras de Expresionismo eran abandono de habilidad técnica en dibujo, y que la verdadera obra maestra debería adquirir su claro protagonismo. A su entender, tres dimensiones, color y estado de ánimo se manejaron con imprecisión a la asamblea de marcas sin sentido. Sin embargo, Worringer lo definió como dualismo de forma y contenido, que es una fusión de visión y sentimiento que tiene lugar al proyectar el sujeto sus sentimientos sobre el objeto intuido. A alguien que fuera limitado por su excesiva dependencia de visión no puede ver la fuerza simbólica afectiva que está situado en la forma aparentemente simple. Para Worringer, la transposición entre habilidad de dibujo y espiritualidad es el retroceso de arte. Vinnen mencionó que hay que luchar en lo mejor que el arte ha logrado, y lo consideraba como una acumulación de conocimiento y experiencia de arte al paso del tiempo, devaluando que el modo nuevo de Expresionismo puede ser trivializado como cosa primitiva e infantil. Para ello, el libro de Worringer, Abstracción y Naturaleza, se centra únicamente en el pasado y plantea su defensa de primitivismo, ignorando la producción contemporánea. Worringer proponía que hay que volver a el modo primitivo que se rige por leyes y necesidades abstractas. El arte primitivo no es un retroceso de época, mientras tanto el desarrollo de arte también no es la herencia en tiempo lineal, sino es una devolución de origen suyo tensión de expresión debe ser heredado. Porque el objeto de belleza varia de persona a persona, solo que el modo según el cual el sujeto lo experimenta puede resistir el cambio de tiempo y espacio.