1870 Portrait de Femme par Jean Baptiste Camille Corot Avant de vous parler de « Portrait de Femme » par Jean Baptiste Camille Corot, j’aimerais vous donner une idée du contexte historique et social en France à la fin du 19ieme siècle. En France en 1870, la défaite des français dans la guerre franco-allemande a dévasté l’état du pays. La guerre a mis fin à l’hégémonie présupposée de la France sur les affaires européennes. Afin de faire face aux séquelles de la guerre, beaucoup se tournaient vers les arts. Un mouvement d’arts connu comme l’impressionnisme était créé en 1874 et la première exhibition de l’impressionnisme au lieu de salon de Paris. La société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs était formé en 1873 par Monet, Renoir, Pissarro, et Sisley. Corot était un de l’artiste qui les a inspirés étudier de nature à la forêt de fontainebleau. Parlons brièvement de l’artiste. Jean Baptiste Camille Corot est né dans Julliet 16, 1795 aux parents bourgeoisie. En grandissant, il n’était jamais inquiet pour l’argent. Avant de devenir un artiste paysage et portait, il travaillait comme une propriétaire de l’entreprise de ses parents, une chapellerie. Dans sa jeunesse, il n’était jamais montre un intérêt dans l’art mais comme un enfant, il est passé beaucoup de temps en plein air. Il a arrêté faire des affaires et devient une peinture en 1821. Il était étudiant sous les masters neoclassiste tels que Jean-Victor Bertin et Achille Michallon. Le néoclassisme est un renouveau d’arts classique qui met un accent sur le style réalisme et le thème romanticisme. Corot aime mélanger ce style réalisme avec le style impressionnisme. Son intérêt dans les portraits, en particulier ceux des femmes, a émergé quand il a commencé voyager aux Italie. Son accent de ses peintures sur les paysans pauvres à cause de son souci pour leur santé sous la domination prussienne. Il donnait souvent ses gains aux pauvres. Et maintenant, le tableau. Cet peinture dépeint une image de femme dans les vêtement sombres qui a l’air en deuil et dans la pensée profonde sur l’avenir. Elle tient une rose fanée qui représentait l’espoir mourant qu’elle porte. C’est un sentiment partagé par beaucoup de français à cette époque-là. Les multiples défaites des français par l’allemande rend l’avenir sombre. Ceci est également marqué par le fait que la femme se détourne de la source de lumière. Personnellement, j’aime beaucoup ce tableau. Ça en dit beaucoup sans essayer : c’est le pouvoir des effets poétique de son image.